Edición 2 - 2020
El Valle de Hecho celebra a partir del 25 de julio la segunda edición de las Residencias Artísticas Lo Mon Contemporáneo. Dos artistas residentes y cuatro artistas de microresidencias se reunirán para convivir en una naturaleza espectacular y conocer la cultura ancestral que se ha desarrollado en ella. En ese entorno y su cultura, y en el encuentro y convivencia con los vecinos, hallarán la inspiración para realizar sus creaciones, que serán fruto de una simbiosis relacionando mundos tan distintos.
Los artistas residentes para esta segunda edición son: LORENA ÁLVAREZ (Cantante y compositora). BEGOÑA UGALDE (Artista visual) CYNTHIA GONZÁLEZ D’AGOSTINO e INÉS VILA VANDANGEON. JOSÉ LUIS DE LA PARRA (Artista). LLUIS SELLARÉS (Artista). YANKA MIKHAILOVA (Artista veterana que ya vivió esta experiencia en las residencias chesas de los años 80). La crisis sanitaria ha cambiado el formato de las residencias, que desde el origen se plantearon como un tiempo de creación que culminara en la presentación de las obras creadas en un festival. Este año, no podrá realizarse el festival y, debido al límite en los aforos, serán diversas actuaciones las que tengan lugar durante el verano: música folk, piano jazz, talleres de percusión en el agua, de land art, de arte y literatura para niños y las veladas artísticas en la Selva de Oza dirigidas por el artista zaragozano Nacho Arantegui.
LO MON CONTEMPORÁNEO
LO MON CONTEMPORÁNEO
Lorena Álvarez y Los Rondadores de la Val D'Echo
Begoña Ugalde
Cynthia e Ines
José Luis de la Parra
Lluis Sellares
Lorena Álvarez y Los Rondadores de la Val D'Echo
San Antolín de Ibias, 1983
"Lorena Álvarez y los Rondadores de la Val d’Echo."
Proyecto: «Lorena Alvarez y los Rondadores de la Val d’Echo»
En Echo grabó el EP «Lorena Alvarez y los Rondadores de la Val d’Echo», un proyecto que fusiona su estilo único con la música tradicional del Pirineo oscense.
Las rondas o rondallas han sido parte fundamental en la evolución y difusión de la música tradicional del Pirineo oscense. Los Rondadores es un grupo de músicos amateurs que se formó durante el mes que Lorena pasó en el Valle de Hecho.
A pesar de que durante el proceso de creación del proyecto hubo momentos en los que todos perdieron la fe en que fueran capaces de llevar a cabo el proyecto, este grupo de gente, con una gran nobleza —como corresponde a las personas de las montañas—, se unieron a ella de corazón y consiguieron todos juntos remontar y llevar a buen término sus ideas.
Especialmente gracias a Alonso Díaz, que llegó en el momento justo en el que eran un grupo de ovejas descarriadas y con su pureza y su generosa alma musical, los convirtió en un alegre rebaño cantarín.
Juntos aprendieron muchas cosas y, una vez más, el arte y la música desplegaron sus hechizos y enseñanzas sobre ellos, uniendo con un lazo que ya no se romperá a los que hasta aquel verano eran unos desconocidos.
Begoña Ugalde
Santiago de Chile 1984
"Zahori"
Proyecto: «Zahori»
Su propuesta se desprende en primer lugar (inevitablemente) de la experiencia de confinamiento en la ciudad de Barcelona durante los meses de marzo y abril producto de la pandemia. Sin duda, el pasar largos ratos encerrada en un piso le hizo cuestionarse más que nunca la decisión de vivir en una ciudad. Asimismo, la obligación de replegarse en el espacio doméstico, le hizo reflexionar acerca de qué significa un hogar, cómo la arquitectura, la luz y la disposición del espacio configuran cotidianamente, y en este caso determinan, nuestra forma de relacionarnos con otros y con nosotros mismos, nuestros estados mentales y nuestras maneras de comprender la realidad.
Durante las Residencias Artísticas en el mes de agosto Begoña se sumerge en el paisaje y las tradiciones del Valle y crea este poemario visual y sonoro, tomando como inspiración alguno de los versos de Emilio Gastón. Como un zahorí, Begoña descubre con sus versos lo que está oculto en nuestra naturaleza exuberante y desconocida.
¿TIENE LA TIERRA TIERRA PARA TODOS?
¿TIENE LA VIDA VIDA PARA TODOS?
Emilio Gastón
Estoy aquí para describir un proceso
complejo y lleno de ripio,
material
desprendido
estoy aquí
para describir desde el borde
de la página, para pasarlas a ciegas
estoy aquí para pasar las páginas
y descubrir que deslizar un papel
leer lo que dice a continuación
para perseguir una idea o la impresión
de una idea, o su cauce ya seco
es también un murmullo de ramas
mientras termina de caer la tarde
sobre los primeros brotes
que revelan un verde tan verde
que multiplica la luz
Cynthia e Ines
Madrid 1997 / Buenos Aires 1978
"Antípodas"
Proyecto: «Antípodas»
Inés y Cynthia trabajan el diseño gráfico y el audiovisual de manera conjunta. La plástica y el trabajo de la luz se unen en su proyecto Antípodas.
Su instalación durante las Residencias Artísticas, un mural gráfico-lumínico, presenta un mensaje nada trascendente, pero sí reflexivo: “Aquí es mañana en Nueva Zelanda”. La palabra, el mensaje como elemento evocador, un mensaje a descifrar, a reflexionar.
En aquellos momentos de pandemia, la llamada a la responsabilidad y vigilancia ante la sociedad crearon la pérdida de estabilidad de nuestro entorno; y al mismo tiempo nos hizo conscientes del planeta en el que vivimos, haciendo un llamamiento a la globalidad como expresión de un fenómeno de cambio planetario.
Los medios, la saturación de información, la invasión de datos cambiantes, un constante bullicio de mensajes colapsa nuestros receptores, nuestro entendimiento, y hacen que la sociedad se individualice.
Si algo nos ha dejado la pandemia es que el mundo es un lugar común y que todos sus habitantes somos uno. El proyecto consiste en buscar un no lugar para la reflexión.
José Luis de la Parra
Toro, 1975
"Un día de Fiesta"
Proyecto: «Un día de Fiesta»
Laparra trabaja el retrato desplazando el estudio a cada uno de los pueblos del Valle. Con este trabajo homenajea a los fotógrafos de tiempos pasados, que recorrían los diferentes pueblos con el estudio a cuestas para fotografiar a sus habitantes. Y es que ese día, el día que el fotógrafo se acercaba al pueblo, también era un día de fiesta.
La idea de José Luis fue fotografiar a los habitantes de los pueblos dos veces: por un lado, con la indumentaria y trajes tradicionales característicos y representativos de cada uno de los pueblos. Por otro, ya vestidos con sus ropas, vestidos o trajes actuales, con la única premisa de que, en este caso, utilizaran ya una vestimenta, que, dejando a un lado la indumentaria tradicional, vestirían cualquier día de fiesta o celebración.
En un contexto lúdico festivo, tradición y contemporaneidad son dos conceptos cada día más complejos de conciliar. La sociedad cambia y, a un ritmo lento pero constante, las tradiciones pierden fuerza, adeptos y cierto protagonismo. Su papel se va diluyendo entre los nuevos tiempos, hábitos y nuevas generaciones.
“Un día de fiesta” es un proyecto que pone el foco en los tradicionalismos y la contemporaneidad, utilizando indumentaria y atuendos como punto de encuentro y del que participan diferentes generaciones, reforzando la idea de que, en este contexto lúdico festivo, ambos deben seguir caminando en paralelo, avanzando y, por qué no, evolucionando, pero sin perderse de vista.
Lluis Sellares
Barcelona 1992
Proyecto:
Recordando sus años de monitor de campamentos en el Pirineo Aragonés, Sellarés evoca las privilegiadas vistas, los bosques por los que paseaba el sol entre los árboles, las rocas brillantes por la humedad de la noche anterior, el sentimiento de convertirse en una parte de la tierra.
Con Rodar la Montaña compartió con un grupo de jóvenes cuatro días de travesía por el Parque Natural Valles Occidentales. En el transcurso de esa expedición, cada uno de los integrantes podía aportar lo que considerara que pudiera tener interés para el grupo. En su caso, quiso transmitirles su pasión por el cine. Hicieron un registro de esos días por la montaña y pudieron relacionarse con ella a través del visor.
Licenciado en dirección por la ESCAC, Sellarés ha trabajado en distintos cortometrajes, series y largometrajes como guionista, director, actor, cámara, script… previamente, Lluís realizó unos talleres sobre cine, un espacio de debate a partir de piezas y fragmentos de distintos tipos de cine.
Y tras la travesía, jugaron con las imágenes rodadas para aprovechar algunos fragmentos más a modo de conclusión de la experiencia que con la intención de hacer una película en sí.
