Edición 4 - 2022
El Valle de Hecho celebra a partir del 25 de junio la cuarta edición de las Residencias Artísticas Lo Mon Contemporáneo. Cuatro artistas se reunirán para convivir en una naturaleza espectacular y conocer la cultura ancestral que se ha desarrollado en ella. En ese entorno y su cultura, y en el encuentro y convivencia con los vecinos, hallarán la inspiración para realizar sus creaciones, que serán fruto de una simbiosis relacionando mundos tan distintos.
Los artistas residentes para esta cuarta edición son: CHALO MOCA (Escultor) de Huesca. El escultor oscense compartirá cuatro semanas preparando sus creaciones: «La navata que soniaba con lo mar», «Banco pa paxaricos» y «Baila lo mon al compás de lo sol». JAVIER IDOIPE (Músico) con el proyecto: «Música electrónica y folclore». Javier ha destacado la «simbiosis» que se produce entre asistentes y artistas, creando así una «profunda inspiración» para dar lugar a obras artísticas. Su proyecto busca el punto de encuentro entre la música electrónica y el folclore. MIGUEL ÁNGEL MORENO (Artista multidisciplinar) de Córdoba, especializado en intervenciones paisajísticas. DDesarrollara el proyecto : «Museo Symposium». NATALIA ESCUDERO (Artista multidisciplinar) de Zaragoza. Que trabajara en: Ajedrez de lo Cielo. Juntos compartirán cuatro semanas preparando sus creaciones en un encuentro cultural que se remonta a los años 70, debido en parte al Symposium de Escultura y Arte del Valle de Hecho, una experiencia artística pionera en España que dirigió durante 10 años el escultor franco-jacetano Pedro Tramullas.
LO MON CONTEMPORÁNEO
LO MON CONTEMPORÁNEO
Chalo Moca
Javier Idoipe
Miguel Ángel Moreno
Natalia Escudero
Chalo Moca
Barcelona, 1980
"Chalo Moca"
Los Tótem eran y son un objeto natural que se toma como símbolo icónico y que puede servir como emblema del clan, como protección de la comunidad y para el culto y la adoración. Algo muy parecido en esencia a lo que son los símbolos religiosos.
El proceso de conceptualización de este proyecto se interesa por esa componente mágica y de protección. Vivimos en una época extremadamente tecnológica y tecnificada donde la mayoría de esos símbolos son digitales, por lo que este proyecto, en contraposición, trata de poner en valor lo orgánico, la Naturaleza. El proyecto conecta con el espíritu vanguardista, iconoclasta y de investigación del Simposium de Escultura y Arte y también con la tradición de monumentos megalíticos que se encuentra en la Selva de Oza y el valle de Guarrinza, así como con la cultura local en su decoración.
Javier Idoipe
Zaragoza, 1991
"Así suena Hecho"
Piezas: «Así suena Hecho»
Idoipe ampliará durante las residencias el trabajo que lleva a cabo desde hace unos años de explorar diversas vías que permitan hacer llegar el folclore y las tradiciones de Aragón a nuevos públicos a través de la música electrónica, experimentando con sonidos ambientales, instrumentos regionales y los propios del lenguaje, dotándolos de un enfoque actual y atractivo para las nuevas generaciones, sin que pierda en ese trasvase la esencia.
Además, estando ahora inmerso en la grabación de un corto documental centrado en el Pirineo aragonés y de manera destacada, el valle de Hecho y sus tradiciones, este trabajo que lleva adelante de la mano de la productora FREEMAN CREACIÓN desde el pasado mes de febrero se ensamblaría de forma muy orgánica con las fases de investigación documental durante o las dinámicas que tengan lugar entre/con la gente del pueblo.
Miguel Ángel Moreno
El Carpio, 1980
"Museo Symposium"
Piezas: «Museo Symposium»
Proyecto inspirado y basado en el Sympsium de los 70 y 80, se desarrollará un “Display museográfico clásico” donde aparecerán elementos propios de una investigación, entrevistas manuscritos, cuadernos de campo, fotografías, pinturas, bocetos etc.
Mediante talleres participativos, una vez analizadas las visiones de los participantes locales de todas las edades, otros participantes serán los que pongan en práctica el diseño de una serie de productos propios del museo que, desde una perspectiva irónica, nos acerquen al modo de consumo cultural de una gran ciudad, de un gran museo.
Natalia Escudero
Zaragoza, 1991
"Ajedrez de lo Cielo"
Proyecto: «Ajedrez de lo Cielo»
Ajedrez de lo Cielo sitúa a la noche y al firmamento en el centro del discurso, obligándonos a levantar la mirada y atender a un paisaje a menudo desatendido, el paisaje celeste. Para ello, parto de otro gran olvidado, el juego del ajedrez astronómico, descrito por Alfonso X en el Libro de los juegos: Acedrex, Dados et Tablas. Ordenamiento de las Tafurerías en 1283.
Durante el periodo de residencia artística en LoMon Contemporáneo me acerco a la noche y a los saberes que ésta nos brinda, a través de paseos y reuniones nocturnas, sesiones de dibujo, observación celeste, recogida de piedras, lluvias de estrellas…
En este contexto, creo un tablero de juego inspirado en el ajedrez astronómico descrito por Alfonso X, que sirve como objeto en torno al cual reunirse y jugar, compartir, comentar y cuestionar. Una suerte de cartografía comunitaria sostenida por los saberes de la noche, con el objetivo de disfrutar y aprender del valor astronómico del medio rural.
