Edición 6 - 2024

Proyecto: «Mural Pictórico»

Siempre he querido que mi trabajo llegue a la mayor cantidad de personas posible y establecer ese vínculo. Es por eso que la pintura mural me motiva y me conmueve tanto: soy un firme defensor de la democratización del arte y su existencia más allá de las paredes de la galería; el arte no conoce límites. No hay fronteras, clases ni idiomas: el arte nos hace a todos iguales y al mismo tiempo nos permite explorar la riqueza y la singularidad de cada individuo y colectivo. El arte es sentirse libre, y la libertad nos impulsa y nos mueve como sociedad. Y eso es lo que me mueve como individuo también. Mi trabajo nace del deseo de retratar lo cotidiano y lo efímero; se trata de capturar el momento.

Inmerso tanto en el escenario como en la peculiaridad de mis personajes, investigo el proceso creativo, tanto física como emocionalmente, lo que parece ser un documental pictórico construido a través de mis propias experiencias y observaciones durante mis diversas estancias. Me interesa la aplicación de un lenguaje cinematográfico, en ocasiones inspirado en la narrativa estadounidense de principios de los años 60, donde se construye una pintura que explora la diversidad de culturas, comunidades, espacios urbanos, arquitecturas y paisajes. Mi trabajo no incluye narrativas estándares, sino que retrata la atmósfera del escenario junto con la condición humana de los lugares que visito, convirtiendo mis imágenes en mi más honesta descripción de la belleza mundana.

De esta manera he aprovechado la residencia reconduciendo mi propuesta pictórica hacía vuestro entorno rural, realizando así apuntes, fotografías o collages del entorno, haciendo un estudio previo del lugar para posteriormente realizar un mural al aire libre. Mi metodología de trabajo siempre es la misma; he generado imágenes diarias a través de recortes y collages sacados de mi propio archivo de fotografías (que son tomadas personalmente por mí) y luego así he creado un boceto digital en el que he trabajado hasta obtener el resultado deseado. Finalmente, la composición cobra vida a través de un estilo clásico de pintura figurativa, pero siempre tratando los temas con cierta modernidad y aire vanguardista.

La propuesta tiene como finalidad ahondar en el valor de todo aquello de lo que no se habló.

Se trata de reescribir canciones populares con los mensajes que antes no pudieron contener, poniendo en el centro todo lo que antes no estuvo.

Uno de los ejes vertebradores serán las mujeres del Valle de Hecho, figuras antes silenciadas e invisibles. Serán ellas las que guíen el proceso creativo y le den sentido, con el fin de dar valor a los saberes silenciados que albergan.

Este proyecto artístico revaloriza la piedra caliza que quedó sin trabajar después de los Symposiums de Pedro Tramullas. La piedra, considerada en ocasiones, material de desecho es una de las mayores inspiraciones de Botanaque asume el reto de darle un nuevo significado y convertirla en un lugar de encuentro y reflexión. Esta escultura quiere devolver a los habitantes deHecho parte de su historia con una obra que devuelva la misma pasión, fuerza y dedicación con la que cada escultor y escultora trabajaban en la talla de cada una de sus piedras.

Picando la primera capa dura, la que protege la piedra dela lluvia, el viento y las nevadas…debajo ya aparece una piel más blandita, gris claro con vetas blancas, posiblemente cuarzo…un viaje.

Golpear fuerte, rotundo

Línea, línea, línea

Corte, corte, corte

Desgarro, desgarro, desgarro

Así hasta. Crear un agujero

Quitar piedra sin hacer herida a la propia piedra. Sacar lascas que son trozos de piel que van mutando, evolucionando…

Respetar sus puntos débiles para que no se rompa. Escucharla, unirse a ella.

Gracias por darle una oportunidad a la piedra, el eje vertebrador del Symposium de escultura y arte del Valle de Hecho

Con este proyecto antropológico pretendo hacer un retrato del pueblo donde he vivido todo el mes…igual que si hubiera estado en mi casa”

El Valle de Hecho es conocido por su impresionante belleza natural. Con paisajes montañosos, valles verdes y ríos cristalinos. La zona, además de una exuberante naturaleza, la forman varios pueblos encantadores, como Hecho, Siresa, Urdués, Embún y Santa Lucía, que conservan su arquitectura tradicional y sus costumbres. Gracias a los vecinos de estas pequeñas localidades se conserva esta gran zona llena de naturaleza y cultura.

La propuesta que presento va a abarcar estas dos grandes temáticas a partir de la fotografía, sacando a relucir lo más bello de sus paisajes y la cotidianeidad de su gente, así como sus costumbres. Voy a poner especial atención a los oficios tradicionales de Hecho y sus alrededores, como la ganadería trashumante y/o la talla de madera, para darles la importancia que merecen. Estos trabajos que hoy en día consideramos de tiempos pasados siguen alimentando la cultura (pasando de generación en generación). Con esta propuesta quiero proporcionar al Valle de Hecho y a su gente una memoria y algo palpable, como puede ser la fotografía, para inmortalizar tradiciones que representan tanto y que, sin embargo, siguen en la sombra y nunca se deben perder.

A partir de talleres con la gente de Hecho y sus alrededores y mi trabajo autónomo con mi cámara, me gustaría retratar todo lo que compone el Valle de Hecho.

I Beca Ars Natura Pep Mata. Facultad de Bellas Artes de Barcelona

Desde la Universidad de Barcelona se rinde homenaje a este profesor y artista, a su forma de trabajar, en constante vínculo con la naturaleza.

Caminar es sentirse de manera anacrónica. Es la utilidad y la eficacia real. Es estar preparado para adaptarse, para descubrir y gestionar el entorno de forma constante. Los paisajes requieren de la predisposición del observador, de la inteligencia vital de vivir lo que se está haciendo.

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